《梦之城堡》讲述一个缺席3年的父亲与子女重建亲情的故事。金爵奖评委会认为，该片“在狭小的空间和有限的时间内”展现了生活的真相，并揭示了令人吃惊的多面人性。导演雷萨·米尔卡里米因对影片细节异常出色的掌控，而将金爵奖最佳导演奖同时收入囊中。

  最佳男演员奖最终由两人分享：年逾九旬的中国演员常枫在影片《拂乡心》中“以连贯完整、深具体感的细腻表演，诠释了人物对于故乡与生命的庄重态度”；哈迈德·萨贝里·贝达德在影片《梦之城堡》中的表演“独具想象力且出人意料”。

  跨国合拍片《呼吸之间》聚焦社会问题。金爵奖评委会盛赞其“真实呈现人与人之间的关系，演员表演张力十足，导演把控得当，艺术水平高超”。该片女主角莎乐美·戴缪莉亚也凭借“杰出的表演”摘得影后桂冠。

  最佳编剧奖由俄罗斯影片《兄弟会》获得。摄影师包轩鸣在中国影片《春潮》中呈现出高超的光影技巧，获最佳摄影奖。

  此外，日本影片《若能与你共乘海浪之上》获最佳动画片奖。拉脱维亚、立陶宛、爱沙尼亚合拍片《时间之桥》获最佳纪录片奖。印度影片 《木生日光下》获艺术贡献奖。

  “一个电影节的生命就在于真实，通过电影我们更愿意把一份真实展现给大家。”本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席、土耳其著名导演努里·比格·锡兰此前表示。

  24日，本届金爵奖最佳影片等在上海展映。为期10天的第22届上海国际电影节也于24日落幕。

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  秦海璐讲《拂乡心》背后感人故事

  在刚刚落幕的上海电影电视节上，96岁高龄的常枫老爷子凭借《拂乡心》获得了金爵奖最佳男演员奖，而身为这部影片的导演秦海璐更是在海外的小镇上为常枫老先生送上祝贺，言语之间充满着难以掩饰的激动，当然更多的是欣慰，而这所有的情感都源自于影片背后感人的故事。

  说起这部影片拍摄的初衷时，秦海璐讲述了当时自己在台湾工作时的见闻感受，深感要记录下那些即将消逝的文化和时代的想法，因为在秦海璐去到的那个“红包场”中，就是有不少老人拿着红包希望那些驻场的人唱一首内地的小调，以此让自己的内心深处依然听到和记得家乡的声音。

  于是初次着手拍摄电影的秦海璐就选择了这样一种特殊的方式来记录这样美好的场景，来记录下那些老人们对家乡的念知，而常枫老先生就成为这部《拂乡心》的男主角，在秦海璐的祝贺信中，她也提到了与常枫老先生合作时候的一些话，“作为‘90后’，我就再献一次丑吧，这是我的封箱作，也是你的处女作。我一定把这个角色演好，尽我自己最大努力去做。”

  虽然先生是90多岁，可还是调皮地说自己是90后，还真的是，一生都奉献给了电影事业，而看到秦海璐这部影片的时候，以此片作为自己的封箱作，而这也是秦海璐的处女作，影视人就是这样一代代传下去，不仅有老一辈的人为影视剧做奉献，还有年轻一代的演员们尽心尽力的付出着。

  所以我们看到这张秦海璐和常枫老先生的合照真的是很欣慰，因为这样两代艺术工作者们将记录下一个时代特有的文化和痕迹。

  （据新华社报道）

  ■娱论

  中国电影如何抵达 下一个产业红利期？

  23日晚，金爵奖各归其主。随着24日获奖影片的展映，第22届上海国际电影节落下大幕。本届电影节共展映影片511部，放映场次1745场，观众达460184人次。

  临别上海前，戛纳电影节艺术总监弗雷茂真挚地向世界同行推广：上海国际电影节值得列入电影人每年必不可缺的行程。

  临别上海前，北京电影学院国家电影智库常务副秘书长刘正山亮出一份最新报告，30多个维度的数据引出了核心观点：“人均GDP处于8000至10000美元时，电影产业开始进入一个稳固上升的通道。而中国人均GDP正接近10000美元，中国电影产业已在宏观上具备了跃入全新黄金机遇期的条件。”

  宏观环境向好，中国电影如何在相约电影强国的征途上抵达下一个产业红利期？十天迎来送往间，上海国际电影节提出一部分答案——以时代之需提升办节品质，促全产业链布局；以电影之名与世界对话，和未来相约。

  自6月8日开启全民购票热潮，影迷率先见到了若干个“第一”：上海国际电影节展映板块第一个“戛纳零时差”单元、第一个“新视野”单元。前者是上海与国际知名电影节联动的确证，后者是上海作为全球第二大票仓城市在IMAX+3D、杜比视界、杜比全景等高科技放映条件上的扎实注脚。

  在产业人士眼里，上海国际电影节几乎每天都有“第一”发布。从每一个“第一”出发，都能循迹汇成电影节内外多条生态链。

  在业界看来，创新并非目的，而是回应时代之需的一种手段。正因为此，今年全新发布的上海科技影都规划、长三角影视拍摄联盟，市场中新增的“电影人才培养主题馆”“电影投融资主题馆”“长三角影视拍摄基地主题馆”，每个新项目都是一个新起点，直到环绕中国电影的生态链枝繁叶茂。

  今年电影节的亮点之一，是以六级台阶完善了多年来布局的阶梯型新人培育体系。短视频、短片、创投训练营、电影项目创投、亚洲新人奖、金爵奖，顺着它拾级而上，编导演等电影创意型人才在上海拥有了循序渐进的成长之路。今年担任亚新奖评委会主席的宁浩对此感同身受：“上海已借助电影节平台形成了扶持新人的循环造血机制。”

  在上海满载而归的又岂止是青年创作人才。弗雷茂看见了一道欧美罕见的风景——电影院里满是青春洋溢的面孔。他说：“在互联网十分发达的中国，有那么多年轻人进入影院，我回去后必须告诉同行，互联网不会使传统的观影方式消失，电影院依然是我们要坚守的阵地。”

  上海，中国电影的发祥地，不止于回望过去，更企望未来。文/文  汇