【个人简介】

邓刚，江西萍乡人氏，毕业于北京画院王培东工作室。现为中国民革党员，江西民革中山书画院画家，中国美术家协会江西分会会员，北京市门头沟区美术家协会副秘书长，北京画院王培东工作室画家。

作品多次参加由文化部，中国美术家协会举办的画展，中国当代名家作品展，北京国际扇面展，全国第四届花鸟画展，江西第十三届美术作品展、江西第三届青年美术作品展获三等奖。作品曾在新加坡和香港，广州，深圳展出，并在《人民日报、海外版》、上海《文汇报》、《中国书画报》、《美术报》、《山西工人日报》等媒体发表作品或作专题介绍。出版专集《闲言碎语画中话》、《邓刚中国画作品集》。

【作品鉴赏】

笔墨摄得山水魂

一一读邓刚的山水画

文/陈布仑

画家邓刚的作品，总能给人耳目一新的感觉。他的大写意花鸟画为世人所熟知，那纵横捭阖的笔墨，艳丽多姿的色彩，大气磅礴的构图令人久久难忘。近期他又主攻意笔山水画，一批新作令人惊讶与赞叹。

邓刚的山水画，与他花鸟画率性的用笔同出一辙，画得轻松潇洒。他作品中的线条，永远是流动的，飘逸、流畅，也兼含生辣朴拙。颇见功力的线条，结构了画面的骨架。他的一笔一触，生动有力，不拘成法。这些奔放的笔法，有放也有收，张弛有度。他的节奏，是受生活的启发，是一种自然的表达。他不局限于某种特定的程式，而总是挑战自我，追求创新，突破边界。他的山水画总体粗率、豪放。他的画笔是思想的工具，表达他对中国画笔墨精神的理解以及他特有的审美视点。

邓刚山水画的用墨，酣畅淋漓，善于用水，用破墨法来处理画面，在浓淡墨将干未干之时，利用其水分的自然渗化，使得墨色鲜活透明，烟云滋润，是充满生命力的山水，鲜明的艺术个性得以显现。这种风格，我们可以从石涛、蒲华、黄宾虹或繁密或简约或浑厚华滋的作品中探其渊源。

邓刚山水画的构图，不拘传统，常有新意。这是因为他热爱大自然，长期写生所致。他一有空就外出写生，直面大千世界的绿水青山。变幻莫测的云霭，生长奇特的树木，结构怪异的山石，都给他启迪与联想。面对日新月异的新鲜事物，他沉下心来体味，将那自然的气息带入他的作品，左右他的构图。所以，他的山水画给人常看常新的感受，洋溢鲜活的时代精神。

邓刚并非轻慢传统的画家，从艺以来，他保持了临摹古画的习惯，上溯宋元，很多名作他都精心临仿，有的精品还不止临一次，认真学习古人精妙的笔墨真谛。明代大家董其昌认为摹古并非抄袭前人，他说：盖临摹最易，神会难传故也。他主张要在充分体会前人画作神韵的基础上进行创造性摹古，而非机械地照搬。邓刚正是如此，师其迹亦师其神。通过长期临古画、读古画，广取博收，所有的传统营养，滋润了邓刚的笔墨，使之下笔有法，随意点染，收放自如。

邓刚的山水画，前一阶段画得严谨，近期更自由，充满活力。用复杂多变的笔墨，探究空间与自然的关系。率性的笔墨表面看一团乱麻，细细品味，意韵无穷，秩序隐藏其中。尤其是极黑之处的留白，如珍珠闪烁，透气，过瘾。他画的不是具体的某山某水，而是心中的山水，自然的山水，理想的山水，初步形成粗放、豪迈，以气势取胜的风格样式。

中国山水画，作为民族生存的伟大空间和高昂的时代精神的感情投射，以寄寓宇宙意识、历史意识和生命意识。山为静，水为动，山水文化孕育了中华文明。中国人的理想状态是生活在山水中，山水画表达了文学难以言状的感情，让在尘世中拼搏的人们得到心灵抚慰。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”(南朝•玉微)，畅神而已。山水画代表了自然的精华，欣赏山水画，享受天人合一的自由，洗涤人们在尘世里沾染的俗气与杂质，灵魂得以解放。“胸涵天汉襟怀远，兴寄禽鱼乐事多”，人在山水中是自然、空灵、安静和富于创造的。邓刚正在从事这种创造，他的山水画正在路上，路还很长，永远处于动的状态。一代人有一代人的艺术，祝愿邓刚不满足前人的荫蔽和已有的成绩，在艺术攀登的路上认真总结，善于学习，用自己独立的创新的艺术语言，画出当代青年人的新山水画，将作品推向极致。

2022年3月5日清明节写于云梦楼

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