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淮海戏是国家级非物质文化遗产之一，在淮安市有一位淮海戏演员，她不断探索、打破淮海戏表演的传统方式，最终通过自己的努力，一举夺得中国戏剧表演艺术最高奖——“中国戏剧梅花奖”。她，就是国家一级演员，淮海戏表演艺术家许亚玲。
1968年，许亚玲出生于梨园世家，她的母亲杨秀英是我国著名淮海戏表演艺术家、淮海戏“杨派”的创始人。在许亚玲儿时的记忆里，母亲那幽婉醇厚的唱腔、舞台上优美的姿态，都给孩提时的她留下了深刻的印象。许亚玲说：“小时候，我在江苏省淮海剧团的大院里听着父母唱淮海戏，这旋律深深地印在我的脑海里，也流淌在我血液里，所以我对淮海戏有着一种说不出的情感。”
1980年，许亚玲考入淮阴艺术学校，专攻武旦。三年求学期间，她每天早上五点半准时起床，练功、吊嗓子、踢腿、下腰，风雨无阻，一句简单的念白唱腔、一个简易的招式，她都要经过成百上千次的练习。她说：“那个时候，冬天手上起冻疮，手指、关节都裂口子，每天晚上睡觉的时候，因为被窝里面热，手就会特别痒。第二天早晨，我们还要起床练踢枪，每次抓枪的时候，手上的口子都会裂开，十指连心，那叫一个疼。”
毕业后，凭借着扎实的基本功，许亚玲来到了江苏省淮海剧团，很快就崭露头角。从悲情苦楚的“秋月”，到英姿飒爽的“樊梨花”，再到妩媚的“小媳妇”，无论戏份多少、角色大小，许亚玲都能用自己独特的表演方式让每一个人物“鲜活”起来。许亚玲介绍说：“有一年，我们剧团排《临时爸爸》，那时候我已经35岁了，但是我要演的角色是一个15岁的少女，这对我来说非常具有挑战性。但是为了塑造好这个人物，我每天都会到清江中学门口看孩子们放学，观察他们的言行举止。另外，我还会和当时正在念初中的侄女交流，然后通过剧本，对角色进行研读，塑造人物形象。”
70年代末到80年代初，是淮海戏发展的繁荣时期。但是到了90年代，由于多元文化的冲击，百姓们对淮海戏逐渐失去了兴趣，尤其是年轻的听众越来越少。年老的艺人难以继续演唱，而年轻艺人则纷纷改行，淮海戏出现后继乏人的处境。见此情景，许亚玲看在眼里，急在心上。她说：“为了让淮海戏传承下去，我们采取了多种方式。首先，选择接近现代的剧目；其次，在表演形式上，我们也更加的符合现代审美习惯；最后就是要培养新的观众，让孩子们不断接触淮海戏，了解国家级非物质文化遗产。”
为了将地方戏曲文化传承下去，许亚玲不断思考、探索新时代淮海戏的表演方式，通过不断的努力学习，最终，2011年她主演的大型淮海戏《秋月》一举夺得第二十五届中国戏剧梅花奖，而这也是中国戏剧表演艺术的最高奖。
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