北京陶瓷艺术馆

一年里，不是只有春天的花开，才叫繁盛。每个季节里都有花开，它们或沉默或喧嚣，或嬉闹或优雅，芬芳了四季，温暖了心灵。

人生也当如此，在心中栽下一朵花，让心灵常沐花香，便可温暖所有岁月。毕竟眼前的花总会凋零，心底的花却可常青！

淡绿色竹篮里花团锦簇，红色，粉色，白色与紫色或热情绽放，或安静结苞待放。周围环境亦雅致安然，似乎可以闻到淡淡的花香。

但如果告诉你，这些花都不是真花，而是乌克兰大叔Vladimir Kanevsky的陶瓷花朵雕塑，你是否也会怀疑这些美丽生灵真正身份，不可置信地将图片放大再放大，努力想要找出破绽？

“腊月梅花征如珊,三月桃李正芬芳,六月荷花池中秀,八月中秋桂花香。”花知节令，当令而开，不以人的意志为转移。但花之盛开，必有其自然规律。

风信子，菊花，铁线莲，蜀葵等不同的花朵，在艺术家的手里，完全还原出在大自然中的真实生长形态，争奇斗艳，惟妙惟肖。

余秋雨说：“生命，是一树花开，或安静或热烈，或寂寞或璀璨。”

没有谁脚下的路，一生平坦到头；没有谁胸中的心，一生纯粹到底；没有谁头顶的天，一生永远蔚蓝。

但不论生活有多少苦难，我们对美好的追求，对真情的渴望，永远不变。

当我们心中有花开，人生便会处处是明媚，条条是坦途，无论盛夏还是寒冬，都能感受到春天一般的温柔与清新。

大叔运用陶瓷这个艺术媒介，将花朵呈现出极致的自然美学，将自己心中的话，盛放出来。

大叔在乌克兰出生，原先是前苏联的一名建筑师，20世纪30年代末他移居纽约，目前定居在新泽西州。

刚到纽约，由于没有资源，建筑师的艺术专业技法没办法施展，因为生活所迫，他开始在一家陶瓷作坊里面制作陶瓷花。

但他内心并不喜欢这份工作，觉得这些陶瓷花制作离他心目中的雕塑形式相距甚远。

人生漫漫，不可能所有的事都如愿以偿，不可能所有的人都如期而至，不可能所有的景都如你所盼，不圆满才是真正的人生。

但保持一颗通透的心，不妄喜，不妄馁，胸有惊雷而面如平湖，在穷山恶水里寻找风景，在穷途末路时发现转机，就像这位大叔一样，虽然建筑梦想无法施展，但他的陶瓷花却流传到欧洲，甚至被皇室纳为收藏。

大叔渐渐发现他自己在用做建筑、做雕塑的心态对待这些美丽的陶瓷花朵，不急于求成，而是想展现出自己心中的风景。

曾经的他如此渴望波澜，最后发现，最美妙的风景，是内心淡然。久经沧海之后，才知道，世界是自己的，与他人无关。

花开花谢，一场雨的工夫，连一瓣花的落下，都无能为力。

坐拥平常心，看春夏秋冬，花开花谢，都是风景。

大叔也觉得自己的创作 “并非只是单纯意义上的仿真花，而是在模拟花朵在自然的状态的逼真自然的雕塑”。

他把建筑的心思用到了花上，他觉得花朵和建筑是相通的，“我喜欢花，因为它们和建筑一样有一种结构逻辑。一朵花的内部结构就像一个好的建筑。”这些美到令人窒息的艺术作品，每件都需要投入大量的精力，从自然状态下的花朵观察开始，到陶瓷花的塑形，再到花朵彩绘，一般都需要1个月或者以上。

整个过程，大叔都坚持亲力亲为，力求做到最大限度的细致与精致。为了让这些花朵呈现出更为逼真的自然美态，Vladimir经常会加入微小的瑕疵，如根茎弯曲、枝叶斑点和昆虫叮咬痕迹，美与不足的对比，使得所有的花朵更加自然。

为了让整个花朵雕塑结构更为稳固，他也开始运用金属铜上色，作为花朵枝干的支撑，创造性地结合了陶瓷与金属两种材质，创作出属于大叔自己的独特的雕塑作品。

2012年，大叔还与德国梅森瓷器开启了全新的合作，并在梅森瓷器博物馆开办了个人作品展览。

德国梅森（Meissen）瓷器拥有300多年历史传承，是欧洲的第一瓷器品牌，素有“白色黄金”之称。

大叔也表示“与Meissen的合作，让我有幸成为梅森300年光荣历史的一部分。与梅森瓷器作坊这些天才艺术家合作，是一个非常奇妙的体验。”

除了花朵雕塑，大叔的创作领域也涉及到陶瓷餐具定制，从大自然最原生态的元素出发，用陶瓷呈现果蔬拟态餐具，美丽极了。

花谢花开为岁月，有苦有乐是人生。

正如每片溪云都无法常聚，每座山峰都会有沟壑，每个人的生命也都有低谷。

人活一世，最难得的是拥有一颗强大的内心，用明媚去驱赶生活的阴霾，用恬淡去融化时光的苦难，用坚韧去对抗岁月的变迁。

正如这位大叔一样，风雨总会消退，春天总会到来，挺过了一时的困境，你终会迎来华枝春满，看到天心月圆。