北京陶瓷艺术馆

从每一种釉色的生成及烧制情况，可以看出瓷器与当时整个时代密不可分的内在联系，动荡的时局，国家的贫富，都能从瓷器的釉色上看得出来。

唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。

东晋 青釉褐斑鸡首壶

入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。

宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。

磁州窑 铁锈花嘟噜瓶

元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。

清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。

国家强盛的时候，眼界比较宽，审美也比较宽，能看到色斑的作品，虎皮三彩等都是创新品种，这绝不是偶然，而是一种心胸。

中国陶瓷史上，用斑块做纹饰的瓷器出现过多次，每次都是后劲不足，比如两晋时期越窑里的青釉点彩，唐代长沙窑里的釉下彩绘、唐三彩，宋代的影青点褐斑，元代的钧窑紫斑、龙泉窑的飞青瓷，还有清代的虎皮三彩等等，流行的时间都不长。

清 康熙虎皮三彩盘

自唐代起，当西域的拍鼓拍响了迷人的节奏之时，花釉悄然登场，在梦幻般的旋律中增加了梦幻般的色彩。

这种斑驳陆离的釉色，传达着说不清道不明的美学特质，让古人知山外有山，天外有天。

让古人不再囿于一种传统的思维模式，开放思想，探索新路。其实，这种探索总是断断续续的，因为不是主流，时而被主流社会抛弃，亦属正常。

清 桃花洞小盖罐

宋代陶瓷装饰百花齐放，民窑八大窑系南北均衡。

南方龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、建阳窑与北方耀州窑、定窑、磁州窑、钧窑等相互呼应，充分体现了南北方相同的美学追求中微妙的差异。

民间宋瓷总体上的追求呈世俗态势，崇尚艳俗的普遍审美。

不论刀刻还是笔绘，纹饰的表达反映了宋朝人的内心世界，花草鱼虫、翎毛走兽都是宋瓷的自由天地。

北宋 钧窑三潭映月盘

宋以后开始尝试点彩、铁锈斑等，看得出是主动追求这种效果，比如景德镇点褐彩，但大众不是很喜欢，白瓷上点三个点，会被认为是烧坏了，而不是故意为之的装饰。

只有一点例外，在宋磁州窑风行的华北地区，主要在河南、河北两省，有一类瓷器以很特别的审美情趣，小幅沿袭了唐花瓷的风格，这就是铁锈斑。铁锈斑装饰有别于宋代主流的具象手法，完全像一幅抽象绘画。

狗舔碗

在铁锈花装饰中有一类常见的碗，其铁锈花装饰一般以五瓣形式呈现，宛如盛开的花朵。这种碗民间有一极俗的称谓，叫“狗舔碗”。主要是其色斑上宽下窄，如舌舔状，故有如此形象的俗名。

龙泉青瓷入元后，生成了一个新品种——褐斑装饰的龙泉青瓷。

这类作品在日本有一个非常诗意的名字叫“飞青”。

日本人认为这一词汇由中国传入，但中国陶瓷领域并不使用此词汇，各类文献也不见记载。

飞青一词，仅在日本指龙泉褐斑瓷器，其他褐斑瓷器并不使用此称谓。

飞青 玉壶春瓶

色斑类瓷器，如芝兰生于深林，不以无人而不芳。

孤芳自赏，天长日久，继而有人欣赏。

中国陶瓷美学的成功其实正是来源于古人胸襟的开阔：海纳百川，有容乃大。