9月18日，中秋节后上班第一天，798却人满为患，他们真的是来“散步”的。

奇怪的是，798里面的标志性问路符号——大恐龙消失了，真的没有骗你...

难道恐龙被藏起来了？

恐龙也散步去了...

滴滴专车也是真够忙的

期待与神秘，都是重磅的

曾梵志大展，是UCCA在2016年初便已确定下来的项目，自那时起艺术圈就开始期待；虽然已经开幕，部分作品仍保持神秘，并不允许媒体拍照，这包括纸本创作以及几张肖像、风景。

新闻发布会，UCCA馆长田霏宇、理查德·席夫（德克萨斯大学奥斯汀分校艾菲·玛丽·凯恩学监）、张颂仁（香港亚洲艺术文献库联合创始人）、皮力（香港M+博物馆高级策展人）

近年来曾梵志的个展项目多发生在海外，比如此前的卢浮宫个展。本次也是在去年3月香格纳北京曾梵志个展“卢浮宫计划”之后的又一次与国内观众见面，它是目前曾梵志最大规模的个展，也是在北京举办的首个机构个展。

近30年的5个阶段

展览由UCCA馆长田霏宇及郭希联合策展，筹备历时两年，作品60余件媒材包括油彩、木材、金属、纸本等，时间跨度自1990至今年春夏（近30年），但并不是回顾展。

作品借展自8个国家和地区的25个艺术收藏（机构及个人），展出的作品涉及到曾梵志创作的五个阶段，或者以“散步”来讲更为形象。

“散步”路线可以视为曾梵志创作历程的一次回顾之旅：从1980年代末曾梵志学生时代在武汉湖北美术学院开始的早期现实主义实验，到1990年代中期于北京创作的一系列“面具”系列人物形象，再到2000年之后的色彩饱和度高且富于动势的大尺幅油画；在古典情节之外，曾梵志最近10年开始转到对中国传统文化艺术精神探索，并利用毛笔、宣纸、水墨等传统语言之外的媒材介入创作完成了一系列纸上作品，这也是这批作品首次在中国展出，可以看做是曾梵志向中国美学传统的一次强势回归。

曾梵志、田霏宇与媒体互动

此次展览的动线清晰，脉络明朗，有他初入社会真实的内心挣扎，然而他与那些80年代走出的以象征性符号为主的艺术家不同，一开始他便聚焦日常生活，而非选取历史抑或社会的角度，展示出人在现实中的苦难与迷茫、焦虑。

曾梵志说，一直以来的创作，从未改变的是忠于自己内心真实的感受，他不愿意重复过去，重复对他而言太过无聊，一旦与内心没有关系时创作就会停止，寻找更能打动他、更有意思的方式来创作。回望来路，他才真切地感受到自己发生了这些改变。

昨天VIP预展日及今天媒体日放映了记录和研究曾梵志创作及其理念的纪录片《遊》

视频中作品历时73小时创作完成。

“散步”作为展览题目，源自曾梵志作于1990年的同名作品，试图将观众引入艺术家的创作旅程。值得注意的是，作品并未依据创作时间进行布展，而是以题材归类。

作品位于UCCA大展厅及甬道，此展览空间为安藤忠雄建筑研究所亲自操刀，他将展厅比作曾梵志的“脑部结构”，据作品创作时期及主题，以独立而开放的6面墙体分割并联结整个展厅，营造出浸入式的整体氛围；又在所有的独立墙体上打开一扇边长为2.4米的正方形“窗户”以贯穿整个大展厅。安藤忠雄希望在大展厅和甬道之间建立一种对抗关系，观众在曲径通幽中走进并见证曾梵志近30年的创作时空。

先放几张图感受下

以上为大展厅内格局

以下这件大尺幅风景占据甬道空间

《江山多如多娇之一》 2010年 皮诺基金会收藏

散步，那开始于《散步》吧

展厅入口处，难得的小件作品，循着观展路线“散步”之后你会有所发现的

《散步》 1990年 皮道坚收藏

《靴子》 2009年

《肖像》2004年

1-早期作品

曾梵志即将从湖北美术学院毕业时创作的一系列作品。

《黄昏之一》1990年 私人收藏

2-协和医院系列

该系列完成于1991年-1992年间，三联画为其主要特征，也标志曾梵志创作风格走向成熟。

《献血过量》 1992年 私人收藏

《协和三联画之一》1991年 张颂仁收藏

3-《肉》系列

1992年初，曾梵志生活在武汉期间创作，作品以红、白色调为主，线条夸张、厚重。

《肉》1992年 私人收藏

4-“面具”系列

1993年，曾梵志移居北京，并于一年后开始创作面具系列。2000年开始，他以全新的技法与理念创作肖像。

《我们》2002年 私人收藏

《面具系列1996年第6号》 1996年 私人收藏

5-“肖像”系列

曾梵志会以描绘西方艺术史中对他有深远影响的艺术家以表致敬，后来描绘他生活中的朋友、家人与合作者。

《培根和肉》2008年

《肖像L》 2008年 这张画的是香格纳负责人劳伦斯

6-抽象风景

2002年，曾梵志以玩笑式地用线条在已经完成的肖像上创作，2004年开始，正式发展成“抽象风景”。

《夜》2005年

《智者》2012年 私人收藏

7-纸上作品

2008年至今，作品图像介于风景与抽象之间，具有3个方面的来源：其一，曾梵志在世界各地搜寻的纹理独一无二的手工纸，并根据纸的内部纹理联想和挖掘的潜在图像；其次，艺术家对中国传统水墨画的收藏与研究；最后，对真实存在的自然风景、书籍和纸张的综合和改造，反映了艺术家的内在精神背景。此次展厅空间为单独辟出，空间幽暗适于静静走进作品中去，但官方并不允许拍摄。曾梵志表示，之前对于传统文化并不感兴趣，随着年纪的增长，以及购书、看展等逐渐变得热爱。

对于这次期待已久的大展，也是曾梵志有史以来规模最大的项目，太多作品是他多年未见的。在媒体采访中，他感慨道：所画的弗洛伊德那件让他再见时颇为感动、激动，虽然才被收藏五年时间，但它却异常特别，当初创作完他本想让弗洛伊德看一看，知道画中人过时也未能如愿，这个心结让他一直走不出来，此前举办个展时候也曾尝试借展该作品，但终未果。