一部文艺片，可以吸引大量的年轻观众走进影院观看绝对是一件不容易的事。3月26日，由我市导演张大磊执导并获得第53届金马奖最佳剧情片奖的《八月》就完成了这样一件看上去不可能的事。当日，“观影团”也组织群内部分微友去观看了这部影片，没想到，“观影团”全部参与观影的微友对这部文艺片均给出了好评。

电影《八月》讲述的是曾经发生在我们身边的故事，勾起了不少80后的回忆。而对于那些曾经的回忆，微友Sophia Queen表示：“《八月》导演用黑白片诠释了老旧的年代，而且拍摄地是呼市，勾起了我这个80后儿时的回忆。所有的场景都是那么的熟悉，整个电影里充满了那个年代的意境，旧时的闹钟、台灯、暖瓶等等。”

“《八月》是一部有着大情怀的电影作品，片中的每一个小细节都能勾起我满满的回忆，作为一个土生土长的呼市80后，仿佛片中的孩子演绎的就是我的童年。相信这位年轻的呼市本土导演能够秉承自己的艺术初衷，继续创作像这样有意义、有情怀的电影。他不仅是呼市人的骄傲，它更是华语电影的未来。”微友琪微柔雪表示。

微友爱像水墨青花表示：“《八月》这部电影真的是满满的回忆杀！国家改制、上重点中学、县府街的露天游泳池、还有亲切的呼市普通话！一句‘人不能低下高贵的头颅’这句呼市本地话一出，全场爆笑的同时，却也道出了男主人公对现实无奈的自嘲！”

而微友自由灵魂则表示：“如果说耗资上亿元拍出的大片叫饕餮盛宴，那么电影《八月》就是根植于内心深处妈妈做的家常便饭。前者永远有机会品尝，后者或许只能追忆。孩提时代经历过的往事，随着时间流逝变成了挥之不去的珍贵。这或许就是电影《八月》的走心之处。”

内蒙古导演张大磊佳作《八月》24日全国公映

由内蒙古呼和浩特市80后青年导演张大磊执导的金马奖最佳剧情片《八月》3月24日在全国公映。该片自2016年在各大国际影展上亮相后，斩获奖项无数，更引全国观众翘首期待。

电影《八月》描述了上世纪90年代一户普通人家琐碎的生活日常，故事看似普通却富有诗意。上世纪90年代初的西部小城，国家开始实施国有单位转型，“铁饭碗”被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年晓雷就这样在天真与世故之间、经济变革与家庭改变之间懵懂成长，温情演绎了中国式父子关系。

据导演张大磊透露，这不仅是他创作的过程，同时也是他成长轨迹的缩影。张大磊的父亲是内蒙古电影制片厂的剪辑师，在电影厂大院里成长，从小就在光影世界里耳濡目染。

而《八月》这部影片不仅致敬了导演记忆深刻的影视作品，作为一部半自传式作品，张大磊更将自己的影子投射在了主角人物晓雷身上。“ (我的)童年有很多孤独感，但是这个孤独感并不是让人痛苦的，它就是让生活变得很空很大，时间变得很满。”

值得一提的是，导演张大磊虽然是首次执导剧情长片，却是科班出身，更曾与屡获国际提名的摄影师吕松野于俄罗斯同班留学，此次也是特邀他加盟把控影像风格，最终在电影《八月》中让画面、音乐与故事达到了奇妙的结合。

记者了解到，电影《八月》接连斩获第53届金马奖“最佳剧情片”“最佳新演员”“国际影评人费比西奖”及“亚洲电影观察团推荐奖”四大重量级奖项，除了在各大电影节上载誉满满，电影同时收获了影迷和业内的极佳口碑，被誉为是2017开年以来最暖心治愈的华语电影。尽管导演张大磊称自己的影片是在家人与好友的支持帮助下完成，但影片静水流深的美学风格、高水准的工业化品质却受到专业人士欣赏，权威自媒体大号“毒舌电影”更高度赞扬“《八月》这部电影影像是非常精致的，跟大家看高水准的商业片没有任何差别”。

张大磊表示，他只是想以初心拍一部简单的片子，没有运用太多的拍摄技巧，“童年是一段如炊烟般存在的时光，那个时代是简单的，人与人之间的情感是纯粹的，也比较适合简单的拍摄手法。”

《八月》里有90年代的空气,和21世纪的梦

得知获得“最佳剧情片”的时候，导演张大磊整个人都蒙了：“我嘴里有颗口香糖，一直没敢嚼……”

这个一家三口坐鸭子船的画面只出现在一款电影海报里，正片并未出现。

2016年7月，《八月》在FIRST青年影展上获得了包括最佳影片在内的四项提名，但最终颗粒无收。到了11月，金马奖却将终极大奖颁给了《八月》。得知获得“最佳剧情片”的时候，导演张大磊整个人都蒙了：“我嘴里有颗口香糖，一直没敢嚼……”

斩获金马之后，张大磊就与发行团队商议国内上映的档期：“我等不及了。”于是原计划在夏日八月应景放映的《八月》故事被放到了春暖花开之际，3月24日与观众见面。至于这部电影能从同期上映的《金刚：骷髅岛》嘴里抢下多少票房，导演面对彩色的现实也一样无奈：“没法期待，别赔钱，投进去的钱别白付出就行。”

截至发稿前，《八月》票房有223万，尽管它很有可能是上半年最好的国产电影之一，但囿于题材和风格的小众，只能从少部分有心的观众那里得到认可。新京报采访了本片的导演张大磊和主演张晨，为读者们还原一个创作者心中的《八月》。

题材

离别的年代，挂念挂牵

《八月》的故事被设定在上世纪九十年代初的呼和浩特，电影制片厂大院里的员工们被下岗潮推向充满未知的将来。张小雷的父亲也没能躲过这一劫，碰巧这年张小雷小升初，一家三口顿时陷入冰镇西瓜也无法缓解的燥热之中。闲散的夏日印证了片中昙花的意象，一切美好稍纵即逝，虽然照片可以记录花期，但凋零之后的日子还得照样过。剧情本身没有太多的转折和强烈的戏剧冲突，就是日常生活，但正如饰演父亲的主演张晨所说：“痛苦都藏在里面，都是存在的。”

宣传期跑路演的张大磊导演连着好几个晚上就睡了三四个小时，新京报记者开始采访之前，他正把脑袋埋在抱枕里，贪恋片刻的休息。这是他的电影长篇处女作，讲的就是他所成长的年代和他所熟悉的环境，带着明显的自传性质，呈现着他最真实的内心。这种从自我出发的视角，更能引起同一辈人的共鸣。这也是张晨加入本片拍摄的原因：“2011年导演就给我看了第一版剧本，我应该是最早定下来的演员。之所以我从剧本阶段就喜欢这个故事，可能是因为有很多同感，年代共鸣，我们对那个年代的空气有相同的记忆。”

这些记忆里有让小雷父亲泪流满面的《遭遇激情》，也包括改制后小雷没能看成的《亡命天涯》，还有烘托父亲内心活动的戏中戏《出租车司机》，更不乏那些带着年代烙印的歌曲，在大陆流行音乐黄金年代诉说着离别和思念的《你在他乡还好吗》。张大磊说自己在挑选电影和音乐的时候，并没有太多的私心，一切以自然为主，适合时代和主题最重要：“影片那个年代就是这些电影，我小时候看的也是这些电影，就很自然。所有歌曲都是处于那个年代的，正是最火的时候。而且也比较契合当时影片中的气氛，要离别了，挂念挂牵。”

影响

“父亲”是导演的寄托

在这样一部追求生活化、追求写实的电影中，其实没有太多的隐藏剧情等着观众去挖掘，它就是你儿时的某个夏天，悄悄地改变着你的生活。张大磊和张晨在接受采访的过程中都非常强调“自然”和“准确”，这亦是电影本身最终呈现的状态。

导演张大磊直言自己的父亲如片中一样，从不逼自己考重点：“关键我也上不了。”而主演张晨在现实生活中就是一位父亲：“这完全是我的心态，我现在都不太愿意让我的女儿上学。我觉得有更多的可能性——当然我有点偏激。虽然她也在上学，像所有的正常孩子一样在走这个路。但从我内心来说，‘上什么重点呀！普通中学不是挺好的吗？’这真的是我的心里话。”

父辈的人生观影响着我们的人生，所以在电影的最后出现一行字——“献给我们的父辈”。金马奖领奖的时候，张大磊的父亲张建华也作为制片人站在他身边。这位白发老人家精神抖擞，站在台上从容淡定，他说：“我拿过三次内地的金奖，但是都没有这一次激动。”张建华曾经是内蒙古电影制片厂剪辑师，拿过1995年中国电影华表奖最佳电影技术奖，以及1996年第16届金鸡奖的最佳剪辑奖。张大磊便是从小受到家庭环境及父辈的影响才接触并爱上电影，并于2000年赴俄罗斯圣彼得堡大学修导演系，最终将自己的生活转变为大银幕上的影像。

主创谈

新京报：拍摄一共花了多少天？

张晨：30天左右。

新京报：那还挺快的。

张大磊：不快不行，没钱啦！就这样都已经耽误了很长时间。有时要拍夏日炎炎的戏结果遇上下雨、打雷、刮风，怎么办？等呗。有的是因为（取景地）拆了，前两天去选好了，两天之后去，拆了。小雷他们院里那些场景——打台球的，楼下打扑克的小房子，那都是换了三个场景了。都没能拍呢就没了。

新京报：有一版“一家三口划船”的海报，片中为什么没有出现？

张晨：这个是做纪录片的摄影师带我们去公园，换了戏服，找了一艘旧的鸭子船，觉得特别像九十年代那种。拍了一些静态的照片，是想作为道具，放相框里，放在房间里。

张大磊：我特别喜欢那个感觉，一家三口在夏天出去玩，是个特别惬意的场景。也是挺遗憾的，它是一个画外的场景，但在影片结束之后就很难再有一家三口共度的生活了。

新京报：“不要低下你高贵的头颅”这段台词是谁想的，这句话为什么是方言呢？

张晨：我和导演都是内蒙古人，这就是我们那边的话。台词是导演设计的。

新京报：片中《出租车司机》的中文台词很特别，是哪个版本？

张晨：这个是特别有意思的幕后故事。录像带是导演小的时候，他的父亲（剪辑师）联系拉片的内参资料带，是长春电影制片厂做的带东北口音的同步翻译的版本，全是东北口音“你干哈呢”这种，每次看的时候就笑得不行。

张大磊：那个时代的内参片就是这样的，翻译的声音压在原声上，男的女的都是他。就跟以前看默片一样，只有音乐，现场有一个放映员拿着话筒来解说。

新京报：听说导演是借了200万拍的影片？

张大磊：不是，从启动到拍摄都是自己、家人和朋友的钱。直到后来没钱做了才会有一些帮助，比如说麦丽丝导演的公司就是帮助我完成拍摄，他们投入了一部分资金，还有一些人力。其实拍摄结束之后还需要大量的投入，包括爱奇艺和永旭良辰他们的加入让这个影片专业化。

新京报：出品方期望有怎样的票房回馈呢？

张大磊：谁都希望有回馈，但他们都特别爱护我，没有给我这个压力，让我只要专心创作就行。而且创作当中有任何条件需求，他们都会尽量实现。

新京报：在获得金马后有没有想过将全片调整成自己最初设想过的样子？

张大磊：现在就是最初预想的样子，该有的都有了，但还可能完成得更好一些。也有想拍但没拍成的，但后来觉得不重要。这个片子里面，没有一部分戏是一定要这样或者那样，都很自然，没有说缺少哪个不成立，但又同等重要。

关键词

前辈启蒙

《八月》毕竟是处女作，导演在传达信息的时候，技术上的青涩是难免的，好在世界上还有那么多大师和前辈可供学习，包括离别前那场舞会的戏，你或许能在当中看出些考里斯马基的影子。张大磊坦言：“在台湾新浪潮之后，杨德昌导演、侯孝贤导演，包括贾樟柯[微博]导演，小津安二郎导演，他们的作品在我们的启蒙、关键时期起到了至关重要的作用。他们帮助我做了一个准确的判断，认清了一些事情——电影可以是什么样的，怎样的电影适合我的表达，和我的心里相契合。所以我就在他们的电影中找到了一些适合我的方式、美学。”

出租车司机

在众多的戏中戏里，出镜率最高的是一部从未在国内上映过的《出租车司机》。尤其在剧情的后半段，父亲反复放着罗伯特·德尼罗对着镜子自言自语的那句经典台词：“You talkin‘ to me？ ”中文被翻译为：“小子你要跟我作对吗？”张晨相信这句话最能表现人物当时的心情：“片子和德尼罗的角色，跟本片的状态都比较符合，导演选这个片子也有这样的意图。”张大磊认为这部电影的出现就是天意。“影片中使用的就是内参资料带，它就属于那个时候。我也特别喜欢《出租车司机》，特拉维斯和父亲的角色有点像，都想要融入时代，但是他们的方式不属于那个时代。他们都很善良、热情，想要跟时代和身边的人去接触、交流，但他们实在不会这一套。”这也是张大磊自己的心声，“‘父亲’其实是我的寄托。”

从昙花到八月

其实《八月》最初不叫“八月”，叫“昙花”。就是小雷妈妈在院子种的那一株，花开时大院里的人都凑到一处合影留念，花谢时小雷一家三口已经两地分离。这本是一个服务性非常强的意象，但张大磊思虑再三，最终还是换掉了剧本时期的名字：“‘昙花’是影片当中很重要的符号，有很多意味在里面——美好的逝去，或是对下次美好花期的憧憬，可以有很多解读。所以我觉得解读的东西不应该成为标题，‘昙花’的意味应该是让人感受到的，而不是说放在标题里告诉你的，显得不太自然。”

文艺片档期

一心追求自然的导演却把夏天的故事放到春时的三月来上映，这又是为什么呢？“这是我们一起讨论的结果，考虑到各方面因素。贺岁档刚过，现在是华语片空档期，当然就很适合……虽然遭遇《金刚：骷髅岛》。但如果再晚的话，我也有点担心，自己也等不及了。”张大磊回答这个问题的时候有一种少年感，就好像我们上学那会得了奖状就特别着急回家见爹妈一样，“金马影展会有一定的效应，更多的是发行方希望文艺片能进入到市场。我也是观众，也希望如此。不管排片如何，现实问题是现实问题，但我们该做的得做，得让它出现一下。”

下岗也是生活

虽然这部电影讲述的时代已经是过去式了，时代背景中的下岗潮也已经归入了当代史，但导演觉得这都没关系：“其实《八月》也并没有讲下岗，只是背景，只是那些人恰恰生活在那个时代，我更多的是想让大家看到人，去体会他们生活的状态和空间。不需要分析时代背景，其实更深刻的东西未必是分析出来的，还是自然流露。而且对深刻也各有各的理解。”

FIRST知遇之恩

FIRST和金马两个华语影展都对《八月》有着不同程度的褒奖，饮水思源，张大磊更感激FIRST的知遇之恩：“我们在FIRST上获得多项提名，这本身就是对我们的认可和鼓励，之后就有很多业内的老师把我们推荐到各个影展去，后来包括金马奖、国外的一些电影节都是得益于FIRST。”

黑白是梦，彩色是现实

在故事的最后，父亲寄回来一盘录像带，画面突然从黑白变为了彩色。“这场戏是杀青之后，剧组都散了，我们又去草原上补拍的一场戏。现在看来这个结尾对全片的作用还是挺准确的。”张晨也特别喜欢这段彩色的画面，“我特别喜欢的原因是这场戏有一种气氛，尤其是加上刘索拉老师的《轻轻的野葡萄》。这是最冲击我的，让我心里很难受。所有的纠结到最后都释放了。拍完之后我觉得够了，不需要太多的东西去粉饰或强调。”导演对这一场戏的解读清晰且直白：“黑白的部分是梦，彩色就是现实。黑白部分对我来说就是夏日八月的一场大梦，梦醒了之后就是现实。现实就是接受生活，干活挣钱。不能总活在父亲之前的状态里，太理想主义。”

金马最佳影片《八月》上映 呼噜声起刺痛文艺片的心 

拿下去年金马奖最佳影片的《八月》市场遇冷。

“我现在还在路演，明天还有最后一站……”上周六深夜，发完几段因疲惫而有些语无伦次的微信语音后，电影《八月》的导演张大磊终于撑不住了，沉沉睡去。为了这部处女作能被更多观众看到，他已经跑了6个城市的路演。

这样的努力，却未换回观众的热情。截至昨天傍晚，该片累计票房为215.7万元，仅为同天上映的好莱坞大片《金刚：骷髅岛》票房的0.4%。这一拿下去年金马奖最佳影片、国际影评人费比西奖的电影节宠儿，难道真的成了市场的弃儿？

观众反应

放映厅响起尴尬呼噜声

上周五，首都电影院西单店，人气火爆。观众的热情，不是给《八月》的，而是为了那只名叫金刚的猩猩。

影院内，《金刚：骷髅岛》的宣传铺天盖地：大厅墙上贴着一排咆哮的金刚；观众休息区，金刚的海报位置显眼；显示场次信息的LED屏幕上，红色文字不停滚动，大部分都是《金刚：骷髅岛》……

与这般豪华阵容形成对比的，是《八月》近乎“裸奔”的宣传阵地。记者遍寻影院，没有看到任何关于《八月》的宣传物料。同为首映当天，《金刚：骷髅岛》在这家影院的排片有28场，《八月》只有5场，且都是较小影厅，没有黄金场次。

下午2点45分，3号厅，《八月》即将放映。在这个85席的影厅里，零零散散坐着十几位观众。银幕上，微风扫过，一树沙沙声。旧式居民楼下骑行的老人，缓慢蹬着三轮。室内，三口之家围坐用餐，念叨家常琐碎……上世纪90年代西部小城，国企改制正在进行，时代洪流里普通人物的命运悲欢，在主人公晓雷的眼里徐徐展开。

也许是黑白影像缺乏视觉刺激，也许是散文化的叙事缺乏波澜，影片过半，一对情侣开始小声聊天；一位中年女观众不耐烦地进进出出；更为尴尬的是，“大妈观影组”里，响起一阵呼噜声，在影片安静的氛围下异常清晰……被同伴拍醒后，这位大妈看了一眼银幕，又缓缓闭上双眼，倒在椅背上，直到影片结束，才醒过来。

“本来我的期待挺高，看到豆瓣给了7.3分的高分，特来观摩。”观众刘先生叹了口气，“说实话没太看懂，太个性化了，和我想的不一样。”他一旁的女朋友则直接评价，不喜欢。

中央音乐学院学生白佳欢说，电影音乐用得真好，竖琴配乐和苏联歌曲都很棒，“故事我也能接受。”

上映首日，该片票房仅为71.8万元。

艰难发行

明星不够，奖项来凑

去年底，爱奇艺影业发行部运营总监叶笑吟接下了《八月》的发行。这位资深发行人做了七年商业片发行，文艺片还是第一次。爱奇艺影业总裁亚宁打来电话，语重心长地叮嘱：“《八月》好好发，知道文艺片很难，我们也不下跪了，下跪估计也没用了。”

“文艺片是最难发行的一种类型，它们带有导演较强的个人风格，而这些东西可能不是观众想看的。”叶笑吟坦言，文艺片发行存在先天缺陷，受众面太窄，缺乏群众基础。

即使在文艺片领域，《八月》的卖相也相对惨淡。《推拿》《山河故人》好歹有名导、明星加持；《长江图》顶着“最后一部胶片电影”的名号；《路边野餐》镜头语言炫技无比，会有观众慕名而来；《百鸟朝凤》靠“惊天一跪”，引来票房无数……

“《八月》的优势在于，有金马奖加持，在国内外获得了很多奖项。在艺术质量上大家还是肯定它的，所以我们就一直在宣发上放大这一点。”叶笑吟笑言，这叫“明星不够，奖项来凑”。

中国内地没有真正的艺术院线能够给予《八月》长时间放映。求排片，面对的是所有商业影院。根据以往文艺片排片情况，叶笑吟列出了500家重点影院，这些影院至少会排《八月》。“百老汇、卢米埃、保利系影院、还有个别万达影院……都排过文艺片，我们跟它们沟通，它们也蛮支持。”那些位于商业区的影院，不适合卖文艺片，叶笑吟也会试着去推销，看人家能不能给一些机会。但这类影院肯定不是重点。事实也证明，“有的影院连一场都不给排，我们连机会都没有”。

从发行《八月》以来，叶笑吟微信朋友圈的状态，全部是有关影片的内容：寻找影片放映合作伙伴，恳求影院经理多排片，呼吁朋友来看《八月》……到该片上映时，无论她的身体还是精神，都已到达崩溃边缘。不过，即使这样，她还是觉得，“一生中能发行一部金马获奖影片，足矣！”

心态放平

创作者要能耐住寂寞

高口碑与低票房的强烈反差，《八月》的境况只是众多文艺片的一个缩影。作为艺术的宠儿，文艺片就真的只能当市场的弃儿？

影评人赛人直言，中国观众迫切需要分流，“艺术电影也有商业属性，只不过得面对具体受众群。”经过分流的观众群体，可能不庞大，但已是文艺片的中流砥柱。他还呼吁，文艺片的投资者与创作者“要有健康的心态，能够接受寂寞，不可以要求观众。即使观众不愿意看艺术电影，也不应该指责。”

拍摄过《塔洛》《静静的嘛呢石》等文艺片、同时也是《八月》监制的万玛才旦承认：“培养观众观影经验非常重要，需要通过有意识的宣传引导。”

去年10月成立的中国艺术电影放映联盟，极有可能成为未来文艺片的放映自留地。目前，该联盟在全国有110个影厅，能保证每天至少放映三场艺术电影。联盟负责人孙向辉已承诺，这些影厅将保证连续两周时间，每晚将一个黄金场次给予《八月》。

不过，文艺片想要收回成本，也并非大家想得那么困难。光延时代总经理、《长江图》制片人王彧透露，文艺片的回本渠道比商业片更丰富：“电影节拿奖有奖金，有海外发行版权费、DVD版权费，还能卖给电视台……”

随着《八月》上映，叶笑吟的工作也接近尾声，对该片的发行结果，她表示还算满意。但最初的预定票房目标，她却始终不肯透露，“我不想说是因为文艺片票房都有天花板。这个数字说太低了，我怕会让文艺片创作者看到市场的残酷。”（稿源：综合《呼和浩特日报》、《呼和浩特晚报》、《新京报》、《北京日报》）

来源： 正北方网综合