冯小刚亮相多伦多电影节“大师班”

腾讯娱乐多伦多报道团（文/风易）

多伦多当地时间9月10日下午，携新作《我不是潘金莲》而来的导演冯小刚，作为多伦多电影节大师班的嘉宾亮相，与主持人《综艺》杂志亚洲主编帕特里克·法拉特对谈。冯小刚在对谈现场谈及自己的新作，电影之路以及自己作品的独有价值，更为令人印象深刻的，则是他的幽默。

比如当主持人询问他为什么如此喜欢英国电影《诺丁山》，并愿意两次拜访伦敦当地的影片取景地的时候。冯小刚的答案非常耿直：“当时我房子装修。我很喜欢英国的门把手。我听说只有那里有卖。我是去买门把手的。”

在被（又一次）问到为什么在新片中选用圆形画幅的时候，冯小刚表示与其“把可能变成可能”，显然“把不可能变成可能”对他的吸引力更大。并且，当创作初期身边人反对他的时候，认为他在“冒犯观众”。冯小刚说这更刺激了他做出如此选择：“一听这句话，我反而更来劲儿了。我那么多年都在服务观众，这一次，我很想冒犯一下观众。”

对谈开始的阶段，冯小刚看上去依然受时差及疲劳影响，几个问题下来有些“答非所问”，还把“李雪莲”说成了“潘金莲”。不过，在谈到自己创作经历以及早期导演生涯的时候，他开始进入状态，对谈后半程更是亮点多多。

在现场，他回忆自己导演生涯早期，坦言自己曾犯下错误：“我在拍第一个电影的时候，我第一个电影在模仿别人拍，希望显得成熟。这是我非常遗憾的。”尽管语言不通（现场通过中文/英文半同声传译），不过冯小刚的答案数次引发台下中外观众的笑声。他在现场也用伍迪·艾伦打比方：“我的电影，最有营养的都在台词里。如果伍迪·艾伦电影里的台词变得简单了，那么他的电影的价值也会有所下降。”

在谈到签署了知名经纪公司CAA是否代表其有进军好莱坞的举动时，冯小刚非常无辜：“我觉得好莱坞不会需要我。我去那也没什么事儿做。”

“我连英语都不会说”。引发了整场对谈中最后一次的笑声和掌声。

大师班是电影节市场单元中的一项主要活动内容，作为嘉宾亮相的都是世界级的电影人，今年的嘉宾包括冯小刚、道格·李曼（《史密斯夫妇》、《谍影重重》）吉尔·索罗威（《实习医生格蕾》）等。当天在冯小刚之前亮相的，就是在本届影展交出自己导演处女作的英国演员伊万·麦克格雷格。之前的2014年，中国导演宁浩来到影展时，也曾作为此环节的对谈嘉宾。

冯小刚在《我不是潘金莲》拍摄现场

以下是对谈内容实录：

谈新作：特喜欢刘震云的小说 回忆导演生涯早期

——“我是一开始没什么个性，之后慢慢变成一个有个性的导演。”

主持人：很荣幸邀请到了冯小刚导演。导演的作品是我喜爱上中国电影的原因。关于他的新片《我不是潘金莲》。我在几天前看过了电影。我认为电影中有许多的主题：小镇上的官员、男人、政府制度……我好奇，哪一个是你想要说的？

冯小刚：这个电影是讲潘金莲（口误，应该是李雪莲）这个人物。在她告状的过程中，这个，牵连了整个系统。

主持人：电影中的李雪莲，看上去非常的愤怒。那么作为电影人，你有这种愤怒吗？

冯小刚：我特别喜欢刘震云的这篇小说。因为大多数中国当代的作家，如果写一个悲观的善感的故事，他也会用伤感方式写故事。刘震云则用一种幽默的方式来讲述故事。这是我喜欢的。

主持人：你说过你和中国其他电影人的经历有着很大的不同。为什么这么说？

冯小刚：每个导演，他的第一部导演的作品，是非常重要的。我在拍的一部电影的时候，我犯了一个错误。我觉得第一次当导演，哪怕你的作品，有很多的瑕疵都没有关系。但是有两条是很重要的。第一个是，看生活的角度是自己的角度，不是大家的角度。第二个是，你的表现手法，也应该是自己的。我在拍第一个电影的时候，我第一个电影在模仿别人拍，希望显得成熟，这是我非常遗憾的。

到现在我快60岁了。我到现在认识到，我要用我自己独有的方式拍电影。我是反着来的。他们是一开始很有个性，然后个性慢慢被抹掉了。我则是一开始没什么个性，之后慢慢变成一个有个性的导演。

冯小刚的电影处女作《永失我爱》剧照

主持人：你还当过编剧、美术等不同的职业，这对你的导演生涯有何帮助？

冯小刚：我确实是从电影的美术开始做起。最初我想当导演的时候，没有人给我钱，让我拍。可是做编剧不需要别人给你钱。作为美术，我是很好的美术。作为编剧，我写了三个剧本，没有一个浪费的，都被搬上大银幕了。因此当我做导演的时候，我已经对整个行当非常熟悉了。 这也是我为什么，在拍第一部作品的时候，自认为自己是个有经验的电影导演。

主持人：你的电影种类多样，你自己感觉对于哪种类型最舒服呢？

冯小刚：一开始我觉得喜剧是最舒服的。写剧本舒服、拍起来舒服，和观众一起欣赏的时候也舒服。但是我的心情有些变化，我变得有点悲观了。我不喜欢重复做同一种电影。我希望有不同的尝试。

主持人：你被视作是中国“贺岁片”的创始人，这是一种什么类型？

冯小刚：在20年前，中国的电影行业特别糟糕。没有人看电影了，电影院都变成夜总会或者按摩的地方。这时候电视剧兴起。拍电影的导演也都去转行了。还有一部分导演。坚持拍艺术片。艺术片本来就很小众。就没有人拍电影了，特别萧条。

我在这样的时候进入这个行业。我就拍喜剧，给大家过年时候看。从那个时候开始，观众非常喜欢我的喜剧，他们回到了电影院。中国电影市场也从那个时候开始复苏，直到今天成为世界第二大市场。我刚开始拍的时候，中国电影一年只有5亿票房，现在一年可以有500亿。

于是，现在市场火热了。当年拍电视剧的导演，也回来了。拍艺术片的，也回来拍商业片了。很多热钱，做金融的教导演怎么拍有市场的电影。所以整个中国电影市场，变成了都是娱乐片。这个时候，我开始转变，我拍一些有特别好的故事，或者特别好的人物，但是不那么商业的电影，比如《我不是潘金莲》。因为这么多年下来，观众相信我，所以我可以拿到投资，完成我的电影。

《大腕》诞生于饭桌上的一个玩笑

谈创作：一个饭桌玩笑拍成《大腕》 中国电影人不该迷恋特效

——“写剧本，最怕陷入无中生有，瞎编。”

主持人：你的电影有一种传承性。你和葛优和王朔的合作过多次。这是什么样的原因呢？

冯小刚：我觉得中国作家里，两个人对我的影响巨大。王朔和刘震云。过去喜剧电影里，王朔对我的影响更大。他们俩有一个共同的特点，就是幽默。我喜剧电影是来自于他的小说，观众觉得非常有意思，开心。也有很多的讽刺。不是金·凯瑞或者香港式的喜剧。刘震云的电影也有讽刺。《1942》其实也是一部很幽默的电影。

葛优呢……他是一个明星，他和我拍了很多电影，深受观众的喜爱。他和我非常非常默契。他可以对于电影中的台词、人物，心领神会。别的演员很难做到他的程度。这是我们悠久合作的原因。

主持人：那么，葛优会对于剧本的创作产生影响吗？

冯小刚：我和葛优是，我们在喝酒的时候给他讲故事。然后开始创作剧本，创作过程中，我会把兴奋的地方跟他交流。写完的时候也会给他看，他也会给我很多的意见。他已经对角色非常熟悉了。

主持人：你个人剧本的创作过程是什么样的？

冯小刚：我个人习惯于，两个人在一起写剧本。我举两个例子。《大腕》这个电影就是来自于饭桌上的一个玩笑。在那个年代，中国突然进入一个广告爆发的时代。过去中国没有市场经济。每个人都对这样的变化很有感触，但是没有反映这个主题的电影。

饭桌上，我就开玩笑：“广告上无孔不入，葬礼呢？如果一个大明星的葬礼，会不会吸引他做广告呢？”我觉得这个有可能。说到这个点子的时候，我们觉得可以拍成电影。一个剧本就从一个玩笑，大家你一言我一语，让这个故事更好玩，更疯狂，更不可思议。实际上深层次就是讽刺广告商。有热情有思路，剧本写起来就很快了。

第二个例子就是《手机》(电影版 电视版)。我之前一直在弄一个剧本，怎么弄都不行。本来我要开会，讨论这个剧本。结果开会的前，我发现每个人都在打电话，而且打电话的时候都要到没人的角落里，见不得人。我就觉得，每个人的手机里有很多不可告人的秘密，每天大家都要撒谎。我觉得，手机不是手机，是手雷。总有一天，里面的信息，会爆炸的。

这个会开不下去了，每个人都在讲电话。于是，我就说，别开了，我们来拍这个电影吧。刘震云一听我的想法后，特别感兴趣。然后我们就开始创作了。我们觉得，最有戏剧性的角色就是，一个电视台谈话节目的主持人，主持一个讲实话的节目，但是这个人每天在说谎。电影上映后，票房非常好。在电影放到一半的时候，男性观众都去上厕所了。记者特别好奇，跟去厕所去看为什么？后来发现，他们都在厕所里删自己手机里的短信了。

很多男性观众都骂我。说那么多题材不拍，我干嘛拍这个？而且我发现，男的观众，都是偷偷自己一个人先去看这个电影。然后当他们的老婆说要看这个电影的时候，男的都阻止说：“这电影特别难看，别去看。”然后老婆们很好奇：“不对啊？我的闺蜜、女性朋友们都说好看啊？而且还说这个电影可以揭露你们男人的真实面目。”

所以为什么这个电影票房好呢，因为男性观众都看了两场。

这个电影也是来自于生活。我很熟悉。写剧本，最怕陷入无中生有，瞎编。写剧本就应该从生活历来。

只有一个国家是例外的，那就是好莱坞。但是我觉得中国电影的编剧不应该这么做。

《手机》海报

主持人：为什么你特别喜欢《诺丁山》？听说你还在来伦敦的时候两次前往诺丁山，这是真的吗？

冯小刚：是的。我不是看场景。我是装修房子。我需要十几个门把手。我很喜欢英国的门把手。我听说只有那里有。我是去买门把手。

主持人： ………………你曾经和那个电影的制片人邓肯·肯沃希合作。是他说的。我以为有什么深意呢。

冯小刚：有一次在上海电影节，我当评委，同事里刚好有邓肯。之后我们成为了朋友。他特别喜欢《天下无贼》，希望做英文版。我很喜欢他做的两个电影《诺丁山》、《四个婚礼和一个葬礼》，对于中国电影很有帮助。

现在中国电影人，喜欢拍特效大片，科幻、魔幻。但是我认为，中国导演做这样的选择不太明智。好莱坞现在难以逾越，全世界各国电影人都在好莱坞的阴影里。观众可以看好莱坞电影，为什么要看B级的中国科幻片呢？中国观众，既要看好莱坞电影，也要看本土电影。当他们看国产电影的时候，他们希望看到自己身边的故事和生活。这也是我一直坚持的事情，就像《我不是潘金莲》，这是只有中国才可能发生的故事。

主持人：为了那些没有看过电影的观众，我要问一个特别明显的问题，为什么用圆形画幅？

冯小刚：一开始是因为，张艺谋拍过一部《秋菊打官司》，是为了和那部电影有所区别。那部电影非常写实，准确反映了中国的现状，整个电影让你感觉很荒诞。因此，我觉得不要用一个很纪实的方法拍摄。现在流行肩扛的摄影，跟着演员拍啊什么的。我要用一种非常独特的方式讲述这种故事。

我看了多兰的《妈咪》，也是加拿大的导演。可是他用了方的。那我就要用圆型的。我一说这个想法的时候，大家都说你这样不行，说我冒犯观众了。一听这句话，我更来劲儿了。我那么多年都在服务观众，我很想冒犯观众。拍没人拍过的东西。如果一件事儿，一说大家都说好，那么会是陈词滥调。那么只有大家反对的，那么才会是创新的。

方的——把可能变成可能。圆的——把不可能变成可能。哪个更有意思？显然是后者。

而且在中国，宋朝的文人画，是圆形的。很有中国的味道。这个圆，就可以从视觉上更有中国的味道。那么，我就想要不要一直都用圆的？我想，一部分，在她的家乡 一部分是北京。是个大城市，是个权力机关。要和她的故乡有很大的反差。所以，用方的特别好。而且，我认为，方和圆是形状的两种基本形态。在中国，“方圆”用来形容“规则”、“规矩”。用方和圆的转换来表现故事，非常恰当。

中国几千年来是一个人情社会。人情社会，就是做人做事，要圆滑。政府提出要建设“法治社会”。李雪莲就是一个人情社会到法治社会过渡期的一个故事。

《我不是潘金莲》使用了特别的画幅

谈愿景 自比伍迪艾伦 好莱坞不会需要我

——“我的电影是和中国社会的进步，保持同步的。”

主持人：我们可以看到你电影中有一些与时事结合的地方。那么，你是如何在拍电影的电影的时候，让故事和时代接轨呢？

冯小刚：我没有太听懂你的这个问题。

主持人：那么不如我换一个接近的问题。你的电影中的现实性，探讨主题的时效性，是你创作时候的追求的吗？

冯小刚：有的人为了审查容易通过，就拍一些古装片啊，远离现实生活的电影。可是我觉得，中国现在正在发生巨大的变化，不能没有电影记录这样的变化。大家不能回避现实。虽然拍当代生活有一定风险。但是我想， 应该让以后的人通过电影了解不同时期的中国社会。

我的电影是和中国社会的进步，是保持同步的。拍这样的电影让我兴奋。而且我对于当代生活我很熟悉，我会在拍戏的时候，剧本创作的时候，我会知道什么准确，什么不准确。

主持人：那么《唐山大地震》是一个例外么？

冯小刚：这个……我经历过。这个事情虽然发生在上个世纪70年代，但是对我来说是熟悉的。我60多了，我经历过中国物资匮乏的时候，看到了经济发展的年代。我觉得每一个时期，都是拥有值得讲述的故事。

《我不是潘金莲》剧照

主持人：让我们谈回《我不是潘金莲》。电影中像“因小失大”这样的台词。是不是有着深层次的含义？

冯小刚：这是有意为之。尤其对于中国观众来说，在中国的语境里，这回让观众会心一笑。但是外国观众就不太好理解了。我们要把一个大学课本的知识，翻译成小学课本一样的内容。可是外国观众是成熟的观众。如果翻译难了，你翻译不出来那种言语之外的意思。 翻译简单了，他们觉得这有什么意思啊？

我的电影，最有营养的部分，都在台词里。这是我的电影特点，独特之处。我举一个不太恰当的例子，伍迪·艾伦。如果把他电影里的台词变得简单了他的电影的价值也会有所损失。

主持人：你被视作中国的斯皮尔伯格，而且还主演了一部电影。你下一步想做什么？

冯小刚：很多的导演，都拍过和自己的青春往事有关的故事。我从来没有拍过。我下一步就是要拍一个我的青春年华，自传性质的故事。可能明年会开拍。

主持人：你刚刚签约了美国的经纪公司CAA，这是要进军好莱坞吗？

冯小刚：也没有。那时候他们问我如果我没签别的公司，CAA可以帮你处理，如果你在外面有点什么事儿的话。可是我也确实没什么事。我觉得好莱坞不需要我。我去干嘛？我连英语都不会说。

主持人：很显然，就算语言不通，你能够有让所有人发笑的幽默风格。非常感谢。

（来源：腾讯娱乐）