几年前，作家 R.J.Palacio带着3岁的儿子排队买冰淇淋时，遇见了一个脸部有缺陷的小女孩。还不太懂事的儿子被小女孩的脸吓得嚎啕大哭，场面一度迷之尴尬，难以收拾。

这件事让她开始深度关注和思考这些孩子所遭遇的“人生困难”，在听了Natalie Merchant的《Wonder》后，她有了灵感，开始动笔创作。

后来，名为《Wonder》的小说不仅被创作出来，还被拍成了电影《Wonder》,中文名就是上周上映的《奇迹男孩》。

电影从阵容来看，就非常有戏。

演员部分，有奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨，知名男演员欧文·威尔逊，以及童星雅各布·特瑞布雷。

编剧是《当幸福来敲门》、《白日梦想家》的斯蒂夫·康拉德。

而导演则是曾执导过《壁花少年》的斯蒂芬·卓博斯基，这是他时隔五年的心血之作。

影片北美上映时票房PK掉了同期的《正义联盟》，烂番茄新鲜度达到85%，IMDb、豆瓣评分也都超过8分，足见其魅力。

《奇迹男孩》讲述了天生脸部畸形的男孩奥吉，在进入校园后所遭受到的孤立和歧视。

但是在亲人的支持下，他一步步融入校园，收获了友情和尊重。最后成为了所有人的骄傲的故事。

听剧情，是不是就像个俗套的温情鸡汤片？

毕竟故事本身并没有多少设定上的吸引力，天生残缺的主角，区别对待的外界人物，言语伤害加行动孤立排斥。

奥吉就像是每一个人从少年时代到成熟理智的岁月里从不会缺席的人物。那些人或长相不甚完美，或性格懦弱，或家境，或能力都显而易见的较普通人而言不足。

但恰恰是这样一个孩子，却正好是每个人，或者说，是这个时代的影子。

但也并不是那么简单。

实际上，本片的独特之处在于它不是单一视角。

虽然主角是小奥吉，但导演并没采用将所有焦点都集中在“奇迹男孩”这种常见的手法，而是用了人物小传的方式，将奥吉身边的人物，譬如姐姐维娅、姐姐的闺蜜米兰达、奥吉的朋友杰克·威尔等人全都拍了一个章节。

奥吉

奥吉一出生就身患恶疾特雷彻·柯林斯综合症，导致他面目畸形丑陋，医生更断定他活不过三个月，而他却凭着顽强的生命力活了下来。

经过大大小小27次整形手术之后，奥吉终于可以自由呼吸，不用依赖助听器正常生活。

但这个看脸的世界对丑人总是充满恶意，对于十岁的奥吉来说，光是接纳自己的畸形容貌就已经花光了所有勇气。

但他还是做到了，在经历了嘲笑、霸凌和背叛后，选择接近善良、友好，最后成为骄傲。

维娅

“奥吉是太阳，我、父母都是围绕太阳运行的行星。”

姐姐维娅在弟弟出生后就从太阳变成了行星，父母把更多的注意力放在特殊的弟弟身上。

在维娅心中唯一爱自己的人成了已经去了天国的外婆。

但是，尽管受嫉妒煎熬，善良的维娅仍是爱弟弟的，在奥吉每一次受到伤害时，尽管自己正因受到忽略而伤心，却仍然鼓足力气安慰他。

杰克·威尔

杰克是奥吉的同学，也是奥吉的第一个朋友。

他一开始和所有嘲笑奥吉的孩子一样，孤立奥吉，后来打心眼里真正喜欢上了奥吉，用自己的方式，在正确和善良上选择了后者，打了嘲笑奥吉的富人小孩，挽回了自己的友情。

米兰达

米兰达的故事看似就是一个爱慕虚荣的高中生，抛弃了自己的挚友，走向另一种纸醉金迷生活罢了。

但往深了想，米兰达是除了奥吉以外全片最具代表性的“社会问题青年”，父母离异、母亲终日酗酒，生活充满阴霾，与家庭美满的闺蜜维娅天差地别。

她试图披着维娅家庭的幌子，营造自己幸福美满的假象，但最终还是选择回归自我，成全维娅。

归根结底，《奇迹男孩》就是个关于选择的故事。

他们都选择善良的对待奥吉，最终这份善良又折射到他们身上，改变了自己，让自己成为了更好的人。

而不同于一些类似结构的影片，《奇迹男孩》并没有将同样一个故事，通过不同视角反复重述，而是一条故事线索不间断地向前推进，这就使得影片的设定更有亮点也更具挑战，规避了“所有人都围着残障儿童男主角转”的套路。

导演这样的决定，更是想让观众明白，奥吉虽然外表特别，但他和普通人一样，不用特殊对待，只要大家用平等的方式对待就够了。

另外，其他几个人物小传的拍摄，不仅加深了我们对奥吉处境的了解，也从多方面、多角度表达了每个人身处的人生困境。

所以严格来说，它更像一个群像戏。

然而，在心甘情愿豪饮鸡汤一杯之后，一定也有人忍不住想问一句：现实是否也能如此美好？对于这个问题，恐怕只有现实中的当事人才有发言权。

在“烂番茄”上，有一位先天面部差异者爱丽儿·亨里打了差评，她的经历与奥吉非常相似，但在她看来，《奇迹男孩》就是一部彻头彻尾由非面部差异人士一手打造的关于面部差异人士的电影。

因为影片将奥吉一家塑造为富人阶层，且完全省去了对于他们经济背景的介绍，而对于一部聚焦因特雷彻·柯林斯综合征而深陷困境的家庭的影片来说，不应该扭曲如此重要的部分。

仔细想一想也不无道理，影片赤裸裸的将不美好事件中的一切美好放大，抓住治愈的核心，除了当事人又有谁还会纠结背后有几分真几分假呢？

总而言之还是那句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。

《奇迹男孩》成功的套路不仅打动了美国人民自己，还成功的输出到了世界各地。

这个时候我们不仅要反思一下，为什么中国就是拍不出来呢？

原因很简单：我们这一代的电影人都失去了真正感动人的东西——情怀。

这种情怀并不是指很多年前我们在看周星驰的电影，很多年后他再次复出，我们仍然去看他的电影，这只是种怀恋追忆。

电影人缺乏的情怀，是对当下社会的责任感，对电影艺术的执着、较真。

国内的很多类似《奇迹男孩》的电影往往都会陷入一种误区，不是一上来就说教，就是无底线的煽情。

比如《那年八岁》，影片讲述了小小八岁那年，被爸爸卖给了算命先生吴先生当领路的，在饥荒的年代，素不相识的一老一小，从陌生和抗拒，到最后的不是亲情胜似亲情， 感人至深的故事。

这部电影是去年11月中旬上映的，主打亲情，被很多人拿来与日本的《菊次郎的夏天》以及法国的《蝴蝶》比较，但由于电影市场对此类片的不重视，看过的人少之又少。

另一方面，原本是很好的一部类型片，却与中国其他类型电影几乎是犯了一摸一样的毛病，充满主旋律和煽情。

反观《奇迹男孩》，拒绝拿缺陷来煽情，观众感受更多的是感动而不是刺痛，这是电影最大的善意。

承石小编xz